En la obra de Andrea Ostera encontramos un panorama de visiones sobrenaturales, nuevas formas de aproximación a objetos completamente cotidianos, comunes, ordinarios, de esos que pasan por nuestras manos todo el tiempo, todos los días, sin que el ojo se detenga particularmente a observarlos. Imagino a la mujer en su casa, eligiendo y reflexionando sobre cada elemento que compone su paisaje doméstico - territorio femenino por antonomasia - y la relación que con ellos establece. Mediante la operación del fotograma traslada la imagen de esa entidad a otro plano, como si de una imagen médica se tratara, como si radiografiara su vida cotidiana a través de los objetos que por ella transitan. De este modo, queda contenida en su obra la noción de tiempo, de cuerpo y de recorrido, a veces de un modo explícito, que incluso se manifiesta a través del título, y otras veces de una manera más solapada, que invita a la reflexión. Toma del acto fotográfico la posibilidad de resguardo, de memoria del objeto, aunque negando la pura visibilidad, o el simple registro del aspecto. De todos modos, uno de los puntos más interesantes del conjunto de su obra es la reflexión sobre el propio medio de la fotografía. En cada operación explota y explora los límites que el propio formato fotográfico, en cualquiera de sus posibilidades, le brinda.

Pareciera que la propuesta inicial es casi como un ritual en donde el objetivo es encontrar hasta donde un sistema permite explorarlo, hasta donde se puede llegar con los procedimientos, y que imagen se obtiene de ello. Podríamos pensar en la idea de la imagen límite. Esta idea subyace en la obra al tratarse, además, de imágenes de una simplicidad desconcertante. Siempre hay poco para ver, no hace falta dispersarse en complicadas elucubraciones del aspecto comunicativo o compositivo de la obra, no aparecen todos aquellos tópicos que uno espera de la fotografía blanco y negro (elaboraciones de contraste, nivel reproductivo del detalle, relación tonal – cromática, etc.). Cuando se le pregunta sobre su particular elaboración de la archiexperimentada técnica del fotograma, Andrea responde “A la idea de fotografiar con una máquina, y obtener una imagen que hable del exterior de los objetos (una imagen constituida a partir de la luz que los objetos reflejan) opongo la experiencia de re-presentar los cuerpos recuperando la luz que los atraviesa: la materia es vulnerada y la impresión resultante, fascinante en transparencias y opacidades, nos habla de su intimidad. El fotograma es una especie de doble del objeto, de su mismo tamaño o mayor (nunca menor). Me interesa su relación con la cuestión del tiempo, ya que es un registro del momento en que la luz se demora entre su paso por el cuerpo y su llegada al papel".

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